뮌헨 지역의 박물관은 대중에게 거의 공개되지 않은 개인 소장품의 훌륭한 전시회와 작품으로 유혹합니다.
무루나우; 뮌터와 칸딘스키
바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 1909년 그림 "성으로 가는 계단(Stairs to the Castle)"으로, 이 그림은 마을에서 온 방문객들이 박물관으로 올라가는 바로 그 계단을 보여줍니다.
"Stairs to the Castle"은 Kandinsky가 Murnau에 두 번째 체류하는 동안 1909년에 만들어졌으며 추상화를 향한 첫 번째 단계를 나타냅니다.
그의 그림은 구상적 핵심이 있음에도 불구하고 색상과 형태는 고유한 생명력을 갖기 시작합니다.
Alexei Jawlensky는 채색이나 풍경 묘사를 그녀의 작업을 통해 전달됩니다.
Kandinsky는 1910년에 Münter를 자신만의 방식으로 그림에 담았습니다. 그녀의 입가가 안락의자에 기대어 숙이고 있는 모습과 그녀 뒤에 있는 마을이 보이는 모습을 그렸습니다.
박물관에는 1911년과 1919년의 August Pöltl의 역사적인 사진, Blue Rider의 구성원이 외출했을 때 Murnau의 멋진 사진들을 보여줍니다.
베른리드; 부흐하임 미술관
부흐하임 미술관은 1911년 브뤼케 화가 에른스트 루트비히 키르히너의 '푸른 배경의 누드'를 비롯해 '브뤼케'와 '블라우어 라이터'의 선구자들 간의 대화를 전시하고 있습니다.
일찍이 1956년 박물관의 설립자인 Lothar-Günther Buchheim의 이름을 딴 박물관으로 유명 작가의 그림 90점과 종이에 그린 작품 70점 등 풍부한 작품이 전시되어 있어 감동적입니다. 부흐하임 미술관과 켐니츠 미술관, 부퍼탈의 폰 데어 하이트 미술관이 연결되어 있습니다.
Marc의 진정제 "Nude with Cat"(1910)은 Kirchner의 훨씬 더 에로틱한 "Girl's Nude in the Studio"(1909) 옆에 걸려 있고 Gabriele Münter의 축소된 풍경은 Erich Heckel의 다채로운 풍경 옆에 있습니다. Alexej Jawlensky와 Karl Schmidt-Rottluff의 여성 초상화 중 일부가 비슷하기 때문에 예술가들이 유사한 솔루션에 매료됩니다.
또한 큰 홀에서는 뮌헨의 만화가이자 화가인 Rudi Hurzlmeier의 연대순이나 장르별로 구분되지 않은 그의 주제적 측면에 따라 구성되어 있는 만화와 풍자화 뿐만 아니라 회화까지 200여 점의 작품을 감상할 수 있다.
테겐제(Tegernsee); 르누아르에서 Jawlensky까지
Tegernsee 호수에 있는 Gulbransson 박물관은 Renoir의 "Personnages dans un paysage"와 같이 대중에게는 거의 볼 수 없는 개인 수집가의 작품을 보여줍니다.
굴브란슨 소사이어티(Gulbransson Society)의 CEO인 마이클 벡(Michael Beck)은 몇 달 동안 수집가들을 통해 모은 작품 중 1858년에서 1945년 사이에 제작된 약 70점의 그림, 수채화 및 조각품이 전시될 예정입니다. 그리고 그들은 모두 미술사를 쓴 화가들입니다. 1858년 화가 앙리 파탱 라투르(Henri Fatin-Latour)의 자화상이 이 전시회에서 가장 오래된 작품이며 오귀스트 르누아르(Auguste Renoir)의 풍경화와 1893년경 루이 앙퀘탱(Louis Anquetin)이 그린 목가적인 "부르게이의 아침(Breakfast in Bourgueil)"이 그 뒤를 잇습니다. 프랑스인들은 이미 협소한 학문적 회화 관습에서 해방의 조짐을 보이고 있는 반면, " 1990년대부터 독일 표현주의를 수집해온 가브리엘레와 안나 브라글리아의 컬렉션에서 13점의 작품이 나왔습니다. 그들은 Marianne von Werefkin의 매우 극적인 그림 "The Duel"을 잊지 않고 Franz Marc, Paul Klee, Gabriele Münter 및 Emil Nolde의 작품을 보냈습니다. 1990년대부터 독일 표현주의를 수집해온 가브리엘레와 안나 브라글리아의 컬렉션에서 13점의 작품이 전시됩니다.